TURBULENCE / MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO CHIADO
Inauguração 9 de Novembro, 18:00
Exposição de 10 ─ 18 de Novembro
EXPOSIÇÃO / CONFERÊNCIA
EXPOSIÇÃO
MEMÓRIA RAM
Turbulence.org (1996), com sede em Nova Iorque, foi um projeto de Helen Thorington e Jo-Anne Green que teve como missão principal promover, através de encomendas, a criação de obras de arte na Internet, no seio da New Radio and Performing Arts (NRPA). Com Turbulence.org, a NRPA expandiu a sua atividade, passando a apoiar e divulgar a net art dentro e fora dos EUA, detendo atualmente um dos maiores arquivos deste tipo de trabalhos. Através de open calls, concursos e prémios, promovia exposições in situ e online, atuando como uma incubadora para esta “high-tech art”.
Adam Trowbridge & Jessica Westbrook, Channel TWo: NYC (2011)
O arquivo do Turbulence é agora apresentado no MNAC através de uma exposição intitulada “Memoria RAM”. Este tipo de memória, indispensável em qualquer dispositivo digital, é o módulo encarregue do armazenamento de dados e instruções, mas irremediavelmente perde toda-se a informação sempre que o equipamento é desligado. É desta metáfora que parte a reflexão sobre a missão dos arquivos e, especialmente, dos arquivos digitais, constantemente ameaçados pelos perigos da obsolescência tecnológica. A exposição inclui uma seleção de obras que lidam com o conceito do efémero, do que pode ser armazenado e do que não é, e da ressonância desses conceitos num mundo atravessado pelo digital.
Alguns dos trabalhos que compõem a Turbulence.org – uma base de dados atualmente integrada na coleção do MEIAC –foram exibidos nas bienais de 2000, 2002 e 2004 do Whitney Museum of American Art, assim como nas suas exposições “Bit Streams” e “Data Dynamics”. De realçar, também, a exibição de trabalhos no Total Museum of Contemporary Art, Coreia do Norte; no Ars Electronica, Austria; no International Festival of New Cinema and New Media, Montreal; no European Media Arts Festival, Germany; no Sundance Film Festival, entre muitos outros. Alguns dos seus trabalhos foram ainda premiados no Ars Electronica.
Curadoria de Gustavo Romano
Obras da coleção do Museu Estremenho e Ibero-americano de Arte Contemporânea
OBRAS
Storm King foi produzido com o The Sonic Wire Sculptor, um instrumento criado por Pitaru para compor, gravar e tocar música em tempo real a partir de um desenho. Mais tarde, Pitaru transformou este software numa instalação pública, permitindo um maior espetro de utilização intuitiva da parte dos utilizadores.
O trabalho de Amit navega pela arte experimental, investigação, educação e projetos empreendedores. Enquanto artista, Amit desenvolve novos instrumentos e métodos para produção musical, animação e dança.
Channel TWo é um canal media de pós-rede que se inicia numa narrativa de entretenimento enquanto língua comum. Estruturalmente, utiliza algoritmos da internet, software costumizado para localizar conteúdos. O resultado é uma sequência media não linear diretamente ligada à comunidade onde está situada.
Channel Two [CH2] é um premiado estúdio de investigação em design divergente sediado em Chicado, constituído por Adam Trowbridge e Jessica Westbrook.
Em Data Diaries, Cory Arcangel usa o conteúdo da memória temporária do seu computador enquanto material cru para uma série de vídeos abstratos e com glitch. Todos os dias ao longo de um mês, Arcangel utilizou um hack para aceder a informação normalmente escondida no QuickTime, traduzindo-a em padrões frenéticos e estática digital.
Cory Arcangel (1978) é um artista pós-concetual sediado em Nova Iorque, cujo trabalho envolve diferentes media, incluindo desenho, música, video, performance e modificações de jogos. O seu trabalho explora a relação entre a tecnologia digital e a cultura pop.
Nothing You Have Done Deserves Such Praise é um jogo de arte, poesia e aventura – um campo que explora o nosso desejo por prémios constantes e exagerados. Os nossos mundos (o real e o respiratório) estão cheios de elogios desnecessários e não meritórios, já que somos programados para adorar os nossos troféus em explosão por um 5º lugar. Este jogo de arte e poesia preenche o nosso vício pela conquista, premiando o caminhar, o saltar e o cair através de terras maravilhosas e estranhas.
Jason Nelson é um artista e poeta digital e de hipermédia, conhecido principalmente pelos seus jogos artísticos, sediado em Brisbane (Austrália). O seu trabalho na web art inclui diversas tipologias e tecnologias, focando-se na colagem e na poesia, imagem, som, movimento e interação.
O Projeto comemorativo do Jobbers ‘Canyon, construído com produtos ConAgra, presta homenagem aos tesouros arquitetónicos perdidos. Em 1989, a ConAgra, a segunda maior distribuidora agrícola dos Estados Unidos, começou a construir sua nova sede corporativa em Omaha, Nebraska. No processo, 24 edifícios foram demolidos no distrito conhecido como Jobbers ‘Canyon, que fora incluído no Registro Nacional de Lugares Históricos, sendo considerado o maior local perdido registrado. Usando registros e desenhos arquitetónicos, O’Brien “reconstruiu” dez dos prédios, substituindo os materiais de construção originais por produtos distribuídos pela ConAgra.
Nicholas O’Brien é um artista, investigador e produtor cultural cujo trabalho encontra o seu foco maioritário na simulação digital, na história da tecnologia e na ficção especulativa.
Momentos de Inercia baseia-se num estudo teleológico do gesto no rendimento musical e na sua relação com o gesto na interação social íntima. Consiste em doze estudos de violino escritos para Todd Reynolds, com durações entre o 1 e os 10 minutos, cada um dos quais utilizando um gesto diferente de interpretação de violino como entrada de controlo para manipulação de uma peça de filme a alta velocidade (300 fotogramas por segundo) de objetos e pessoas em movimento. Seguindo o exemplo dos princípios da física que determinam a resistência de um objeto à mudança, os gestos do violinista reatribuem o tempo e a velocidade do vídeo para explorar as complexidades da ação realizada.
R. Luke DuBois é um compositor, artista e performer que explora as estruturas temporais, verbais e visuais da efeméride cultural e pessoal. Todd Reynolds é um dos fundadores do movimento musico-híbrido e um dos proponentes mais ativos e versáteis da chamada ‘present music’.
iSkyTV é um projecto em rede que deteta a localização do utilizador e anima a Google Street View do céu acima de si. O projecto é uma reutilização da Sky TV – o célebre vídeo de Yoko Ono (1966) – que trazia o espaço exterior para o interior da galeria. Em contraste, iSkyTV traz o espaço interior da base de dados para fora, convidando à reflexão sobre o nosso mundo, onde os recursos e as paisagens foram digitalizadas, armazenadas, sujeitas às leis de autor e arquivadas.
The Institute for Infinitely Small Things é um coletivo sediado em Boston que leva a cabo investigação criativa e participatória com o objetivo de transformar temporariamente o espaço público e instigar o diálogo sobre a democracia, a justiça especial e a vida quotidiana. Os projectos do Instituto usam performance, conversas e intervenções supreendentes para investigar as “pequenas coisas” sociais e políticas.
O Prototipo 44 é uma estação de “números” de rádio de onda curta que transmitem através da internet. Ao entrar, podem ouvir-se sequencias numéricas geradas aleatoriamente na web e lidas em voz alta por apresentadores previamente gravados em vídeo. Calmamente, como um transe, criando um clima amenizante, o Prototipo 44 inspira-se nas muitas emissoras numéricas que surgiram nas comunidades das agências de informação de todo o mundo na década de 60.
Yoshi Sodeoka é um artista sediado em Nova Iorque, cujo trabalho é caracterizado pela sua estética neo-psicadélica e pela exploração de plataformas e medias diversas. Composto maioritariamente por vídeo, GIFs e impressão, o seu trabalho inclui também os campos da música, das belas artes, das publicações e da publicidade.
text_ocean é uma experiência de leitura de acesso aleatório e visualização textual, baseada no texto Moby Dick, de Herman Melville. As partes do texto convertem-se num dinâmico mar de palavras, animadas segundo a sua função gramatical. O utilizador “lê” o texto, “encaixando” e soltando palavras e, no processo, desconectando-as das suas linhas originais.
Zannah Marsh é uma artista, educadora e programadora sediada em Nova Iorque. O seu trabalho foca-se na narrative data e no storytelling colaborativo.
CONFERÊNCIA
9 de Novembro, 11:00
WHEN ART BECOMES DATA
Moderadores: Adelaide Ginga e Fernando Nabais
Oradores: António Franco Dominguez, Aria Dean, Brian Mackern, Cristina Sá, Gustavo Romano, Nilo Casares
«Como lidar com a arte quando esta se transforma num ficheiro de código replicável infinitamente por sucessivas bases de dados organizadas em nuvens de partilha eletrónica? Que significa falar de original, de direitos de autor, de exposição, de público, de economia da arte, e de conservação quando as artes se desmaterializam tão rápida e radicalmente diante de todos nós? E se Platão, ao desprezar os artistas, estivesse completamente enganado e só houvesse mesmo sombras dentro e fora da caverna? E se tudo não passasse, afinal, de imagens construídas pelos nossos olhos, ouvidos e pele depois de um trabalho mental estimulado por algoritmos astrofísicos, biológicos e sociais? E se não houvesse mesmo mundo sem humanidade?»
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Nota: requer inscrição prévia (mail para geral@thenewartfest.com)