Ana Fonseca aborda os assuntos polémicos de forma ousada – embora subtil. As suas imaginações, suportadas por longas pesquisas, são as bases para o seu trabalho com referências culturais e históricas variadas, levando a audiência numa jornada pelo seu universo através de instalações envolventes e performances invulgares.

Em 2018, Brian Mackern apresenta uma versão revisitada da sua obra mítica, La Maquina Podrida (1994-2004), desenvolvida especialmente para o The New Art Fest.

Brian Mackern (Uruguai) é um artista de new media art e designer de projetos web e híbridos desde 1995. É também músico, compositor e fomentador de estruturas e ambientes autogenerativos e reativos. A sua prática artística orbita áreas definidas pela memória e pela recordação, pelas geografias urbanas e cartografias afetivas, pelo ruído, a remistura, o glitch e o data bending. O seu trabalho encontra como foco maior os processos e estruturas dos ambientes reais e digitais, explorando o design de interfaces, a criação de instrumentos, animações de vídeo em tempo real, netart e arte sonora.

War or The Discovery of Television Among the Bees foi o primeiro filme existente na internet. Trata-se de um filme independente realizado por David Blair. Lançado em 1991, transformou-se num filme de culto, sendo exibido em 26 cidades norte-americanas e tendo ainda um complemento teatral no Japão e na Austrália.

David Blair é um artista das áreas da video arte e da arte digital. Trabalha principalmente com vídeo, explorando diferentes tipologias: ficção experimental em longa metragem; instalações de larga escala que incluem pintura, desenho e escultura; bem como arte performativa, encontrando-se todas as vertentes integradas na imagem em movimento.

Gary Hill trabalha com diferentes media – incluindo escultura, som, vídeo, instalação e performance – desde os anos 70. A sua obra intermedia continua a exploração de problemáticas diversas, desde a fisicalidade da linguagem aos enigmas sinestésicos e percetivos e ao espaço ontológico da interatividade do observador. A sua obra foi exposta em museus e instutuições em todo o mundo.

Museu dos [corpos] invisíveis é uma série de micro-documentários sobre a cidade de São Paulo, pensados a partir de situações à margem da visibilidade. Criado de forma colaborativa, o projeto aborda cinco vertentes temáticas, colocando foco nos corpos que a historiografia tradicional subtraiu do discurso sobre a cidade: mulheres, homossexuais, trans, negros, os moradores da periferia e os sem-teto e o poder biopolítico exercido na cidade. As discussões envolvem sexualidade, feminismo e políticas de gênero, segregação racial, periferia, vigilância, emergência, tribos queer e a vida nas ruas. Participam artistas, ativistas e pensadores, somadas a imagens produzidas por um grupo de alunos do curso de Design da FAUUSP.

Giselle Beiguelman é uma artista, curadora e professora brasileira. Pioneira no campo da arte digital e no uso da internet e de redes móveis para intervenções artísticas, encontra como base da sua prática artística e intelectual uma abordagem crítica das mídias digitais e de seus sistemas de informação.

Lucas Bambozzi é um cineasta, artista visual e investigador em novos media brasileiro. São uma constante em seus trabalhos recentes as questões relacionadas ao conceito de espaço informacional e as particularidades de uma arte produzida a partir das mobilidades e imobilidades do contexto urbano.

Traces of a Presence to Come é uma interrogação das (im)possibilidades da criação e do conto: “Incapaz de contar as coisas como são, conto-te uma fábula sobre a evolução das outras espécies, pinto a metáfora de outro universo a ser criado”. Questionando a natureza da criação, identidade e linguagem, o vídeo tenta evocar a nossa imagem (imaginativa) do futuro. Esta peça é apresentada com uma composição original de Stuart Jones.

Em Cinematic Palimpsets 1, Irit continua a analisar as formas como a imagem é criada e percecionada. A obra é composta por ‘ecrãs’ de película de 16mm, apresentados em estruturas de acrílico transparente. Na instalação, a artista usa a luz para ‘projetar’ a película ‘morta’ no espaço, levantando questões sobre as tensões entre o material e o virtual, a obsolescência e a preservação, a forma e o conteúdo – e a imagem estática e em movimento. 

Irit Batsry é uma artista que trabalha sobretudo em vídeo e instalações. O seu trabalho foi extensivamente apresentado em 35 países, tendo ainda recebido o prestigiante Whitney Biennial Bucksbaum Award (2002), dado a “uma artista cujo trabalho demonstra uma combinação singular de talento e imaginação – uma pessoa que promete fazer uma contribuição significativa para as artes visuais”. Recebeu, também, a Guggenheim Foundation Fellowship em 1992 e o Grand Prix Video de Création of the Société Civile des Auteurs Multimedia, Paris (1996 e 2001).

Jeremy Bailey faz neste video uma introspecção partilhada e uma paródia algo angustiada sobre a função psico-terapêutica potencial, e até transcendental, de alguns apps disponíveis na Net, nomeadamente aqueles que vêm associados à chamada Realidade Aumentada. A função destas aplicações e filtros seria, sugere Bailey, ajudar-nos a superar a tensão da corrida incessante exigida pela chamada economia da atenção. Podemos ver no canal YouTube deste artista canadiano uma espécie de reverso do paradigma de Andy Warhol sobre a fama na ‘sociedade do espectáculo’.

Jeremy Bailey é um famoso artista de new media sediado em Toronto. Alguns dos seus mais recentes projectos incluem performances para o Seve non Seven (Rhizome, Nova Iorque), para o Stedelijk Museu em Amesterdão e para o Tate Liverpool.

iClock consiste numa série de ‘desenhos de adivinhação’ diários, criados por John F. Simon Jr. São usados como uma forma de meditação para o artista, servindo ainda de base para trabalhos maiores. Os desenhos são postados diariamente no site www.iclock.com.

John F. Simon Jr. é um artista de new media art sediado em Nova Iorque. O seu trabalho relaciona-se principalmente com a utilização de ecrãs LCD e programação. Nos anos 90, Simon começa a trabalhar software para criação de imagens, apresentando abstrações que variam infinitamente com sequenciamento aleatório, criados em tempo real.

Tania Libre é um documentário sobre a artista internacionalmente conhecida Tania Bruguera, realizado por Lynn Hershman Leeson e narrado por Tilda Swinton.

Lynn Hershman Leeson é uma artista e realizadora norte-americana. O seu trabalho combina arte com comentário social, em particular na relação entre as pessoas e a tecnologia. A obra de Leeson com tecnologia media ajudou a legitimar formas diversas de arte digital.

[borders] é uma documentação em vídeo de passeios virtuais em alguns populares mundos online multi-utilizador. A paisagem torna-se bela e hipnótica, sendo o utilizador transportado diretamente para uma quase-visão de Thoreau, “espreitando Elisío, mas apenas como se andasse, investigando os limites e as divisões…”.

No The New Art Fest, apresentam-se 4 partes:

“[borders]”, Chichen Itzas, 2010
“[borders]”, Great Wall, 2010
“[borders]”, Aquitaine, 2010
“[borders]”, LaRocca, 2010

Long Story Short é o resultado de 100 depoimentos individuais sobre a pobreza que tem vindo a crescer nos Estados Unidos, obtidos na Califórnia junto de sem-abrigos, bancos alimentares, centros de literacia básica para adultos e programas de formação para desempregados.

Now He’s Out in Public and Everyone Can See é uma narrativa fragmentada sobre escândalos envolvendo pessoas afro-americanas, negras e mulatas, a partir de uma acumulação de declarações, entre 2009 e 2011, que fazem lembrar a retórica dispersa pelas redes sociais e média convencionais através do fenómeno político e social americano gerado por Donald Trump.

Natalie Bookchin é uma artista sediada em Nova Iorque conhecida pelo seu trabalho em diferentes media. As suas obras incluem jogos de computador, performances colaborativas, intervenções hacktivistas, websites interativos e a distribuição de textos e manifestos. No seu trabalho explora ainda as consequências da internet e das tecnologias digitais em esferas diversas, incluindo na estética, no trabalho, no lazer e na política. 

A tapeçaria iLand apresenta uma paisagem que reflete os mais importantes problemas ambientais. No centro, encontramos uma escultura 3D feita de materiais biodegradáveis e amigos do ambiente. Deixando a escultura sem o acabamento final do processo de pintura torna-se evidente que uma paisagem, como um corpo, se sedimenta justapondo o suave algodão do têxtil.

Programa em C++ que mapeia o seu próprio código para soar a música gravada através do microfone de um iMac – samples de respiração, cliques em teclas ou da artista a cantar. O programa corre o seu código linha a linha utilizando caracteres, espaço em branco, pontuação e comprimentos de linha para criar música. Tal como um poema, a programação deve ser elegante e concisa, fazendo bom uso das pausas. Esta peça traduz a forma como os programadores descrevem o seu trabalho, estranhamente poético, através de uma voz feminina. Alguns aspectos do programa são probabilísticos, pelo que pode correr para sempre sendo sempre diferente. Ainda assim, a estrutura principal do código é sempre discernível.

Sophia Brueckner é uma artista futurista, designer e engenheira norte-americana. O seu objetivo é combinar design e engenharia na perspetiva do artista para criar tecnologia que inspire um futuro mais positivo.

Captured by Algorithm consiste numa série de pratos comemorativos numa celebração do singular, dos momentos fugazes e na forma como algoritmos interpretam os romances mais famosos. Através da mistura de imagens de capa criam-se paisagens imaginárias e fantásticas.

Sophia Brueckner é uma artista futurista, designer e engenheira norte-americana. O seu objetivo é combinar design e engenharia na perspetiva do artista para criar tecnologia que inspire um futuro mais positivo.

Bryant Park Moratorium Rally é um álbum de Tony Conrad, conseguido através da gravação de uma manifestação contra a guerra do Vietname em Manhattan (1969). Esta gravação foi feita através de uma janela aberta, de onde o som chega abafado e com atrasos. Simultaneamente, a televisão de Conrad transmite um acompanhamento da mesma manifestação.

De 1976 a 1982, Tony Conrad criou “Music and the Mind of the World”, uma composição para piano composta por 200 horas de gravações. Durante este período de tempo, sempre que Conrad tocou piado o som foi gravado para esta obra.

Tony Conrad foi um artista de vídeo e som, cinematógrafo experimental, músico, compositor, professor e escritor norte-americano. Ativo em variados tipos de media desde os anos 60, foi ainda um pioneiro do cinema estrutural e da música drone.

“Before Never” é uma deambulação cinemática e sonora em volta da luz tendo por assunto principal uma instalação lumínica do artista e amigo de Tony Katai, Patrick Ethen. A modelo de Tóquio, recentemente chegada a Detroit, e que acabaria por se tornar a personagem humana desta deriva de imagem, movimento e som, chama-se Angelina Vancheri. A voz humana que não entendemos, como se viesse duma parte recôndita do planeta, reforça a atmosfera onírica e misteriosa deste vídeo.

Tony Katai é um fotógrafo, cinematógrafo e realizador norte-americano. Conhecido principalmente pela realização de episódios em Computer Show, realizou também os curtas metragens “Everybody Wants it All” e “AMANITA”.

A série “Tripled” resultou da dissecação da imagem de uma árvore fotografada noite dentro num lugar chamado Ghost Rock (Pedra Fantasma). Segundo o autor, o resultado proporciona como que uma janela entreaberta sobre o infinito, plasmando ao mesmo tempo a energia daquele local e a energia do artista no momento do encontro. Katai descreve o momento como um eclipse do olhar no deserto da mente.

Tony Katai é um fotógrafo, cinematógrafo e realizador norte-americano. Conhecido principalmente pela realização de episódios em Computer Show, realizou também os curtas metragens “Everybody Wants it All” e “AMANITA”.

Noise Aquarium utiliza scans 3D de microcriaturas oceânicas obtidos através de técnicas científicas únicas, imergindo a audiência num “aquário” 3D, cheio de planctons projetados como se fossem do tamanho de baleias. A presença da audiência cria, por si só, visuais destrutivos e ruído, demonstrando as implicações da inação. 

Victoria Vesna é uma artista de digital media art e professora norte-americana. Conhecida pelo seu trabalho feminista na área do vídeo e da internet art, encontra-se no ativo desde os anos 80. A par com colaboradores, é considerada criadora de uma das primeiras obras interativas relacionadas com a nanotecnologia, referida por vezes como nanoart.

World of Awe é um projecto multi-plataforma desenvolvido por Yael Kanarek. Desenvolvendo-se à volta de três capítulos criados entre 2000 e 2006, a peça segue um viajante desconhecido através de um mundo virtual desolado.

Yael Kanarek é uma artista israelo-americana sediada em Nova Iorque, conhecida pelo seu trabalho pioneiro no uso da internet e do multilinguismo nas obras de arte.

Emotions Go to Work é uma investigação sobre como a tecnologia é usada para transformar as nossas emoções em ativos valiosos. Poderia ser vista como uma transformação de emoção em capital. O que traz o futuro para um mundo onde as pessoas são, cada vez mais, tratadas como coisas, enquanto milhões de aparelhos que formam a Internet das Coisas são antropomorfizados?

Glass House consiste numa instalação de imagem em movimento baseada nas notas e desenhos de Sergei Eisenstein para um filme de ficção científica proposto à Paramount em 1930.

Zoe Beloff é uma artista sediada em Nova Iorque cujo trabalho consiste principalmente em instalação, cinema e desenho. O seu trabalho é profundamente ligado à História, sendo frequentemente considerado no campo da arqueologia media.

Desde a conceção de Interferências Xamânicas, a ideia de rede está continuamente presente. A rede começou em 2001 com o interesse de Brian Mackern em incluir nos seus soundtoys desenhos de som compostos por outros músicos. Conexão de projetos, ideias para arquiteturas sonoro-visuais internas e hibridização de musicalidades.

Brian Mackern (Uruguai) é um artista de new media art e designer de projetos web e híbridos desde 1995. É também músico, compositor e fomentador de estruturas e ambientes autogenerativos e reativos. A sua prática artística orbita áreas definidas pela memória e pela recordação, pelas geografias urbanas e cartografias afetivas, pelo ruído, a remistura, o glitch e o data bending. O seu trabalho encontra como foco maior os processos e estruturas dos ambientes reais e digitais, explorando o design de interfaces, a criação de instrumentos, animações de vídeo em tempo real, netart e arte sonora.

Esta peça consiste em gravações de radioestática (interferências elétricas em radiofrequências) causadas pela proximidade/presença da Tormenta de Santa Rosa (20 de Agosto a 8 de Setembro de 2002, Montevideo, Uruguai). A presença da tempestade é, então, desvendada pelo ‘ruído’ presente no sinal, que define a informação para o observador: a existência da própria tempestade.

Brian Mackern (Uruguai) é um artista de new media art e designer de projetos web e híbridos desde 1995. É também músico, compositor e fomentador de estruturas e ambientes autogenerativos e reativos. A sua prática artística orbita áreas definidas pela memória e pela recordação, pelas geografias urbanas e cartografias afetivas, pelo ruído, a remistura, o glitch e o data bending. O seu trabalho encontra como foco maior os processos e estruturas dos ambientes reais e digitais, explorando o design de interfaces, a criação de instrumentos, animações de vídeo em tempo real, netart e arte sonora.

Flag tem como cerne temático as bandeiras, as fontreiras, a globalização e o território. A bandeira, tanto como uma arma bélica ou como um bilhete de identidade, é uma forma de etiquetagem e classificação. Uma taxonomia, uma marca que separa igual de diferente. O digital funciona, então, como elemento desconstrutivo. As cores RGB resultam da combinação de luzes em diferentes proporções, sendo por isso efémeras, instáveis e mutáveis. Nesta obra encontramos um cenário no qual as bandeiras se misturam graças ao elemento erosivo do código, que permite a criação de novas conexões transnacionais.

Christian Oyarzún é um artista, músico e programador. Atualmente trabalha em projetos de gráfica e narrativa cyberpunk, propondo uma reflexão sobre a relação quotidiana que mantemos com as ferramentas técnicas e com os esquemas tecno-políticos que dão lugar à nossa experiência e consciência de vida.

YesWeAre é uma peça de netart, uma instalação interativa onde o utilizador/espectador é convidado a completar a frase “Yes, we are ______” (“Sim, nós somos ______”). A nova frase torna-se parte da obra, que pretende explorar visualmente a dinâmica do movimento e do ritmo na estética do HTML. YesWeAre foi construído como espaço informativo baseado em frases afirmativas e estruturas que misturam a sobreposição, o noise generativo, bem como a comunicação e a não-comunicação. O leitor/espectador reduz o uso de diferentes códigos para diferentes leituras. A ambiguidade é constante, bem como o bombardeamento de informação.

Ciro Múseres é um designer de ux/ui digital, diretor criativo e artista sediado em Buenos Aires. Trabalha nos campos das artes, design e tecnologia em diferentes media, projetos de internet, objetos, vídeo e instalações. O seu trabalho foi apresentado internacionalmente em exposições, conferências e publicações relacionadas com arte contemporânea, design e tecnologia.

Lara Croft, que foi talvez o primeiro modelo 3D a competir com os de carne e osso, é a protagonista do jogo Tomb Raider, em que a aventura se mistura com a busca de tesouros arqueológicos ocultos. Para Tomb Gallery, García usou o Tomb Raider Level Editor para desenhar os diferentes espaços e reescrever o roteiro do jogo, mantendo, no entanto, o ambiente geral da série. Garcia transforma a protagonista num avatar através do qual o público percorre e desvenda uma amostra de pinturas do próprio García, montadas nos quartos do prédio onde o jogo acontece. O autor apropria um espaço virtual, transformando-o numa galeria – a Tomb Gallery.

Daniel Garcia é um ilustrador e designer com uma forte inclinação para os problemas políticos, sociais e humanos. Conta com mais de 10 anos de experiência, tendo colaborado com diversas publicações e empresas em vários continentes.

Partindo do famoso jogo Pong, Mellado desenvolve um paradoxal jogo não interativo. O que acontece é, na verdade, uma encenação abstrata das confrontações diárias de uma fronteira.

Mellado é um artista Chileno sediado em Barcelona desde 2007. Pintor por formação, artista digital e programador por deformação. A sua obra retrata a relação exacta entre os sistemas digitais e os sistemas analógicos, políticos e sociais.

Net Art World é uma obra “time specific” que parte do intuito de mapear a produção dos artistas dedicados a net art em 2003, utilizando fontes diversas. O resultado é uma colagem no nosso ecrã, onde um artista compartilha o espaço com uma bandeira um mapa, imagens de um país – cada um selecionado de forma aleatória, sem qualquer relação entre eles. A peça funciona como uma máquina generativa de sentidos, colocando o mundo da net art e o próprio artista dentro da sua própria lógica de fragmentação e contrassentido, questionando diferentes estratégias de catalogação, classificação e construção de canon artístico.

Eduardo Navas implementa metodologias de análise cultural e humanidades digitais na sua investigação, ligando os mundos da arte e dos media culturais. A sua obra inclui projetos artísticos e media, crítica e projetos curatoriais. Apresentou as suas obras internacionalmente e colaborou com artistas e instituições em países diversos, organizando eventos e desenvolvendo novas formas de publicação e produção criativa.

Desertesejo é um projeto artístico de Gilbertto Prado desenvolvido no Programa Rumos Novas Mídias do Itaú Cultural, São Paulo, Brasil, em 2000. O projeto é um ambiente virtual interativo multiusuário construído em VRML que permite a presença simultânea de até 50 participantes. Desertesejo explora poeticamente a extensão geográfica, rupturas temporais, a solidão, a reinvenção constante e a proliferação de pontos de encontro e partilha.

Gilbertto Prado é um artista multimédia e professor, sendo ainda coordenador do Grupo Poéticas Digitais. Trabalha com arte em rede e com instalações interativas.

Para esta obra, Abreu extrai material sonoro dos hinos do México e dos EUA, processando-o através de softwares desenvolvidos por si próprio, comparando- os e obtendo como resultado das suas semelhanças e diferenças uma peça sonora e uma peça visual. Através desta operação, Abreu consegue fazer-nos refletir sobre os limites e territorialidades e, por outro lado, sobre como desativar os atavismos marciais e outros atavismos característicos dos hinos nacionais, convertendo a fusão de melodias numa música inofensiva – uma composição (pós) romântica com um toque de decadência e melancolia.

Iván Abreu é um artista e programador sediado na Cidade do México. O seu trabalho explora a veracidade e a capacidade instrumental da ciência e da tecnologia em contexto artístico, bem como o seu potencial valor poético e político.

Uma minúscula pedra gira sobre si mesma na imensidão do espaço, lentamente e sem testemunhas, no silêncio do vazio. Abreu transforma esta pedra – a Terra – numa caixa de música virtual que, com o seu som melancólico e minimalista, dá conta da presença dos próprios espectadores e do seu lugar no mundo.

Iván Abreu é um artista e programador sediado na Cidade do México. O seu trabalho explora a veracidade e a capacidade instrumental da ciência e da tecnologia em contexto artístico, bem como o seu potencial valor poético e político.

A obra, encomendada pelo Museu de Arte de Los Angeles em 2012, ano em que o calendário maia chegou ao fim, compila uma série de reflexões sobre o tema da divindade mesoamericana Quetzalcoatl e sua relação com a cultura contemporânea. Nele, o artista recorreu a várias técnicas de programação e linguagens da web 2.0, utilizando fontes iconográficas históricas e material circulante na Internet extraídas da CNN, Google ou Twitter.

Yucef Merhi é um artista, poeta e programador venezuelano, sediado em Nova Iorque. O seu trabalho é pioneiro na área da arte digital na Venezuela.